November 05, 2010

senior seminar

週に一度様々なゲストを迎えて
将来や人生についてのお話を聞く、という授業がある
音楽をしながらどのように"生きて"いくのか、
ということが主な内容なのだけれど、
いつも感じるのは、
皆ステージに立ちたいんだな、ということ
光を浴びたい、有名になりたい、名を残したい、
と思う人間が世の中にはこんなにいるんだな、と

私は自分が有名になることには
全く興味がなく、幸せを感じない
そんなことは私の魂がちっとも喜ばない 

それでもこういう職業や人生を選んで生きていく以上
嫌でも自分を知ってもらわなければならない時や
名前を売らなければならない時
アピールしなければ繋がっていかない時
自分の作品や芸術を売らなければならない時もある 
また、自分の意図しない場所で
名前だけが勝手に独り歩きすることもある 

だからこういう自分単体の気持ちと
商業的なことをちゃんと交じり合わせるのは
時々とても大変で、
傲慢に聞こえてしまったりするんだけれど、

基本的に私は、
自分が知らない人が自分を知っている、
ということはとても怖いことだと思う
そして、有名になることは
限りなく寂しくて、孤独だ
よく、有名になってから孤独が剥き出しになり
こんなつもりじゃなかった、というような
ことを言う人がいるけれど、
そんなのは有名になる前から想像がつくはず

大事なのは、その先にあるイマジネーションと
自分の幸せがなんなのか、
自分が本当にほしいものがなにかを
明確に自分がわかっていること
自分のことをちゃんと知っていることかな、と思う

例えば私の幸せは、
好きな人と手をつないで街を歩けることだとか
色々な場所を飛び回らずに一っ所に定住すること
毎日毎日同じ日々の繰り返しができること
元の家族ではなく、
自分の先に家族を持つことができ
とにかく自分が思う"普通"ができること
それだけ
それ以上でもそれ以下でもない

だからなにをするにも
目の前になにかがやってきたら
自分の幸せと照らし合わせて
自分の幸せの心の声に耳を傾けて
こっちだな、こうだな、という風に
生きている
その自分の幸せのベースが
とてもはっきりしているので
あまり迷わないし、後悔もない

毎週、様々な人生を聞いて
色々な生き方があるな、と思う
一週間の終わりにあるこの授業が、
週の中で少しずつズレてしまった自分を
またちゃんと取り戻す
とても好きな時間だったりする

November 03, 2010



座右の銘などない
また、夢だの希望だの頑張るだの、
そういう類いの言葉が
私はあまり好きではないので、
"夢に向かって頑張る"とか、
そういう言葉にはちっとも動かされない

だけれど、
たまに立ち止まって開く本がある
水泳の北島康介選手を支えた
平井伯昌コーチの言葉だ

「康介には才能がある。だからその才能を努力して育て、成長させ、咲かせないといけない。才能のある者は、ずっとずっとずっと努力していかないといけない。ずーっと努力することは辛い。才能があるってことは、とてつもなくきついところまでいかなきゃならないってことだ。」

才能がある人というのは、
頑張らなくてもできる、
そして羨ましがられる、
というイメージはとても間違っていて、
本当はとてつもなくきつい場所に
行かなければいけなく、
そしてそこへいっている人。

スポーツ選手は、
タイムや記録などで
目に見えて進歩や退化が日々わかってしまう
反対に芸術家は、
自分が今日どこにいるのか、
進歩しようが退化しようが
日々、目には何も見えない
目に見えないものを追い続ける苦しさと、
目に見えてしまうものを追い続ける苦しさは、
きっと全然別物なのだろうけれど、
たまに立ち止まってこの言葉を刻む

人間皆その人だけに特別に与えられた才能が
あると思うのだけれど、
ほとんどの人間はそれに気付かずに
人生を終えてしまう気がする
だから、もしも私が
少しでもなにかを与えられているとしたら、
それがどんなことであれ
それに気付き、努力し続け、
広い意味でのなにかを
 世の中に返していかなければいけないな、と思う

11月に突入、残り2ヶ月の2010年。
気持ちを新たに。


*写真はSymphony Hallでのリハーサル風景

October 27, 2010

mid-term

毎学期の中間にある試験期間が
ようやく一段落

英語で課せられたあらゆる課題や試験を目の前に
これが日本語だったらどんなに楽だろう、と
毎回思うのだけれど、
英語だから難しいんじゃない
日本語でだって難しいんだ、といつも思い直す
そうすると私は不思議と楽になれる
言語がどうのこうのをとっぱらって
学ぶべき物事だけをみれるようになる
11歳でドイツに渡り
ドイツ語のかけらもわからずに
現地の小学校にぽんと入れられた時もそう
目の前のこの人たちの言っていることは
ドイツ語だからわからないんじゃなくて
きっと日本語でもわからないな、と思って
そこにいた

語学に限らずなんでもそうなのだけれど
なにかの壁を超えることができる人って
なんとかしてそこに居続けられる人なんじゃないかと
私は思う
何かを克服しよう、理解しよう、ではなくて
なんとかしてただそこにいることのできる人
それが真に"超えている"ということなのかな、と思う
努力しない、という意味ではなく
思っていることも伝えられない相手の意思もわからない
なにより居心地の悪い場所に居続けるというのは
容易ではない
できないことへのプライドが邪魔したり
できない自分へのプライドが邪魔したりする
そしてなによりカッコ悪い姿を人前にさらして
その場に居続けるということは、相当キツイはず
だけどそういう場所に身を置き続けられる人は
もうすでに色々を超えているな、と思う 

だから私は
全部を完璧に、は無理な時も
たまには適当に
適度に自分を許しつつ
カッコ悪く悔しい思いをしながら
なんとかしてそこに留まる、
ということをしている

毎日がそれとの戦いだったりする

October 22, 2010

synesthesia

音楽史の中でsynesthesiaを知った
日本語では、"共感覚"と呼ぶらしい 

この"共感覚"を持つ人は、
音に色を感じたり、文字に色を感じたり、
形に味を感じたりする 。
共感覚の中でも、音楽や音を聞いて色を感じるのは
"色聴"と言われ、絶対音感を持つ人の中には、
その割合が高いと言われている。
その他にも、数字、数字の大きさ、
時間単位、人間の性格や姿に色が見える、
人間を目視しただけで触感を覚える、など
さまざまな種類があるらしい。
一言で"色"と言っても、
"黄色い歓声"などの例えで言われている色とは全く別物で、
また共感覚者の中でも、
決して同じ音が同じ色に見えるわけではなく、
個人によって様々だそうだ。

けれど共感覚者は、
他の人間がそれを持っていないことを知るまで、
自分が特別だと感じない、もしくはその感覚を
隠している人も多いらしい。
かくいう私も絶対音感で生きているけれど、
"絶対音感"という言葉が注目されるまで、
世の中に溢れている音がすべてドレミで聴こえることが、
特別なことだとは思わなかった。

共感覚者は芸術家にとても多い。
有名なノルウェーの画家Edvard Munchをはじめ、
フランスの詩人Arthur Rimbaud、
作曲家Rimsky-Korsakov, Franz Liszt, Olivier Messiaenも
そうだったと言われている。
Claude Debussy作曲の"En blanc et noir"("白と黒で")も
synesthesiaのイメージからできた曲と言われている。
魅力的な作品が数多くある。

そして、
例え共感覚者でない人間同士でも、
同じものが同じようにみえているとは
限らないんだなぁ、と思う。
少なくとも人間皆、
それぞれに違ってみえている。
私にとっての明日は赤でも、
誰かにとっては計り知れない色かもしれない。
だから惹かれ合ったり、傷つけ合ったりできる。
そういう風にできているんだなぁ、と思う。

でもだからこそ私は、
生きていて安心できる。

October 14, 2010

大抵の音楽家は
音楽が大好きで
またはその楽器が大好きで
弾いている人ばかりだ
私が出会う音楽仲間もそう
ヴァイオリンが好きで好きで
小さい時からずっと
ヴァイオリニストになりたかったという人が
ほとんどな気がする

話せばいつも驚かれるのだけれど
私はヴァイオリンが好きで
弾いているのではない
楽器同様、クラシック音楽も
全然好きではない
クラシック音楽は
一切聴かない

じゃあどうして弾いてるの? 
と大抵の人は尋ねてくる

けれど
現在の私の師であるShmuel Ashkenasiは
そう聞かなかった唯一の音楽家だ

好きだからやる
嫌いだからやらない
生きていくことや何かをすることは
きっとそういうことではない
少なくとも
私にとってのヴァイオリンが
私の中のそういう位置にない

そういうことを
彼は体でわかっているのだと思う

会うだけで
こんなに心が洗われる人間
また音楽だけでなく
人間としても素晴らしい音楽家に
同じ世界で出逢えることはとても少ない
私は彼に音楽を教わっているけれど
音楽だけでなく
こうして人間力も教わっている

そしてもう一人
私はヴァイオリンが好きではないんです、と
話をしたら
「あぁ、だから弾けるのね。」と
言って下さった方がいる
私の気持ちの二歩も三歩も先を
答えて下さる

こんな読む気持ちの美しい方々に
私の音楽家としての人生は
支えられている